Sono nato nel 1973 a Firenze, una città in cui l’arte si respira a ogni angolo e che fin da subito mi ha indirizzato verso la pittura. Durante la mia adolescenza ho vissuto anche in Calabria, terra d’origine dei miei genitori: un luogo di contrasti culturali, ritmi lenti, luce intensa, profumi mediterranei e colori marini che hanno ampliato il mio immaginario sensoriale. In quegli anni disegnavo instancabilmente a matita personaggi dei fumetti, robot e cavalli, influenzato dalla forte ondata degli anime giapponesi arrivata in Italia. Ricordo ancora lo sguardo stupito di mio padre quando osservava i miei disegni: quella meraviglia è diventata il carburante che ancora oggi alimenta la mia ricerca artistica.

Rientrato a Firenze ho iniziato a lavorare su commissione, ispirandomi a maestri come Egon Schiele, Picasso e Dalí. Parallelamente ho sviluppato un linguaggio espressivo personale, fondato sull’esplorazione dei confini dell’“Io” e dei limiti del corpo. Il mio percorso si è approfondito attraverso lo studio della bioenergetica, disciplina psicocorporea che indaga la personalità attraverso i processi energetici. I conflitti emotivi e psicologici, quando diventano tensioni muscolari croniche, limitano la respirazione, la motilità e i comportamenti quotidiani. È da questa consapevolezza che nasce l’uso ricorrente del filo spinato nelle mie opere: una metafora visiva dei limiti interiori che ciascuno porta con sé.

Ho arricchito la mia formazione studiando con i maestri toscani Andrea Mancini e Sergio Nardoni. Nel 2013 ho portato la mia ricerca nello spazio urbano, realizzando interventi di street art che mi hanno permesso di sperimentare nuove tecniche pittoriche e confrontarmi con artisti da cui ho appreso l’essenza e l’immediatezza del linguaggio di strada. Oggi il mio lavoro unisce questi elementi: memoria, identità corporea, introspezione, cultura pop e linguaggi urbani, in una ricerca continua sui limiti — visibili e invisibili — che definiscono l’essere umano.

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​A BIT ABOUT ME​

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I was born in 1973 in Florence, a city where art pervades every corner and which immediately drew me to painting. During my adolescence, I also lived in Calabria, my parents' homeland: a place of cultural contrasts, slow rhythms, intense light, Mediterranean scents, and marine colors that expanded my sensory imagination. During those years, I tirelessly drew comic book characters, robots, and horses, influenced by the strong wave of Japanese anime that had arrived in Italy. I still remember my father's astonished gaze when he observed my drawings: that wonder became the fuel that still fuels my artistic research today. After returning to Florence, I began working on commissions, drawing inspiration from masters such as Egon Schiele, Picasso, and Dalí. At the same time, I developed a personal expressive language, based on the exploration of the boundaries of the "I" and the limits of the body. My journey deepened through the study of bioenergetics, a psychophysical discipline that investigates the personality through energetic processes. Emotional and psychological conflicts, when they become chronic muscular tension, limit breathing, mobility, and daily behavior. This awareness gives rise to the recurring use of barbed wire in my works: a visual metaphor for the internal limitations that each of us carries within ourselves. I furthered my education by studying with Tuscan masters Andrea Mancini and Sergio Nardoni. In 2013, I extended my research into urban spaces, creating street art interventions that allowed me to experiment with new painting techniques and engage with artists from whom I learned the essence and immediacy of street language. Today, my work combines these elements: memory, corporeal identity, introspection, pop culture, and urban languages, in an ongoing exploration of the limits—visible and invisible—that define human beings.​