Sono nato nel 1973 a Firenze, una città in cui l’arte si respira a ogni angolo e che fin da subito mi ha indirizzato verso la pittura. Durante la mia adolescenza ho vissuto anche in Calabria, terra d’origine dei miei genitori: un luogo di contrasti culturali, ritmi lenti, luce intensa, profumi mediterranei e colori marini che hanno ampliato il mio immaginario sensoriale.In quegli anni disegnavo instancabilmente a matita personaggi dei fumetti, robot e cavalli, influenzato dalla forte ondata degli anime giapponesi arrivata in Italia. Ricordo ancora lo sguardo stupito di mio padre quando osservava i miei disegni: quella meraviglia è diventata il carburante che ancora oggi alimenta la mia ricerca artistica.

Rientrato a Firenze ho iniziato a lavorare su commissione, ispirandomi a maestri come Egon Schiele, Picasso e Dalí. Parallelamente ho sviluppato un linguaggio espressivo personale, fondato sull’esplorazione dei confini dell’“Io” e dei limiti del corpo.Il mio percorso si è approfondito attraverso lo studio della bioenergetica, disciplina psicocorporea che indaga la personalità attraverso i processi energetici. I conflitti emotivi e psicologici, quando diventano tensioni muscolari croniche, limitano la respirazione, la motilità e i comportamenti quotidiani. È da questa consapevolezza che nasce l’uso ricorrente del filo spinato nelle mie opere: una metafora visiva dei limiti interiori che ciascuno porta con sé.

Ho arricchito la mia formazione studiando con i maestri toscani Andrea Mancini e Sergio Nardoni. Nel 2013 ho portato la mia ricerca nello spazio urbano, realizzando interventi di street art che mi hanno permesso di sperimentare nuove tecniche pittoriche e confrontarmi con artisti da cui ho appreso l’essenza e l’immediatezza del linguaggio di strada.Oggi il mio lavoro unisce questi elementi: memoria, identità corporea, introspezione, cultura pop e linguaggi urbani, in una ricerca continua sui limiti — visibili e invisibili — che definiscono l’essere umano.